Gelingen kann die Praxis jedoch nur, wenn die AkteurInnen sehr genau wissen, welche Bedingungen sie für ihre Arbeit und Zielsetzungen benötigen und ab wann qualitätsvolle Vermittlung nicht mehr möglich ist. Es lässt sich bei allen drei Praxen beobachten, dass immer wieder Räume für Sparkling Moments — für überraschende, irritierende, prickelnde, unerwartete Augenblicke — intentional eröffnet werden.

Fuchs ; , Wimmer , Mörsch a , scheint für eine weitere Etablierung und Professionalisierung des Feldes entscheidend. Re-, besonders aber de- und konstruktives Lernen greifen hier eng ineinander. Die unterrichtenden KünstlerInnen verstehen sich als Bestandteil des Lernprozesses und Lernen als ein Prozess, in dem Inhalts- und Beziehungsebene stark miteinander verwoben sind. Beim Tanz — wie das Beispiel Maldoom zeigt — sind diese Erfahrungen im wahrsten Sinne des Wortes hautnah und unmittelbar.

Für eine gegenseitige Verständigung wird auch adäquates Vokabular benötigt. Sie ermutigen dazu, den Fragen auf den Grund zu gehen und machen den Sinn für die Lernenden deutlich, denn sie ermöglichen die Überprüfung von Situationen im tatsächlichen Erleben. Neben dem zeichnet sich das Lernen in den Künsten bei allen drei Beispielen dadurch aus, dass die SchülerInnen ihre Eindrücke in einen Ausdruck, eine Gestaltung transferieren können.

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Die drei Ansätze in ihrer Komplementarität fordern und fördern: Mit der zunehmenden Ausdifferenzierung des Feldes und der Vielfalt der Angebote sowie dem Bestreben, Kulturelle Bildung auf einer breiten Basis auch in formaler Bildung zu implementieren vgl. Einerseits sind es gerade die Prozesse, die die Künste ausmachen.

In Bezug auf die darstellenden Künste scheint dies nicht weiter verwunderlich, jedoch war ein ausgeprägtes Embodyment auch bei anderen Sparten zu erkennen. Bei allen drei Ansätzen ist das Ästhetische im Sinne von Aisthesis , die leiblich-sinnliche Wahrnehmung Ausgangspunkt und Referenzrahmen zugleich. Für eine gegenseitige Verständigung wird auch adäquates Vokabular benötigt.

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Persönlich bedeutsam werden diese Erfahrungen insbesondere dann, wenn sie an die individuelle Lebenswelt anschlussfähig sind oder aktiv Verbindungen zu vorhandenem Wissen und Erfahrungen gesucht beziehungsweise hergestellt werden. In den Beispielen zeigt sich auch eine Fülle an Lerngelegenheiten, -zugängen und -wegen. Muster, Sichtweisen oder Vorannahmen werden beispielsweise durch Differenzerfahrungen vgl. Sie ermutigen dazu, den Fragen auf den Grund zu gehen und machen den Sinn für die Lernenden deutlich, denn sie ermöglichen die Überprüfung von Situationen im tatsächlichen Erleben. Maldoom fordert ausreichende Zeiträume für seine Tanzprojekte und die Sichtbarkeit im Schulalltag. Beim Tanz — wie das Beispiel Maldoom zeigt — sind diese Erfahrungen im wahrsten Sinne des Wortes hautnah und unmittelbar. Annantalo Arts Center unterstreicht in diesem Zusammenhang die Bedeutung einer authentischen künstlerischen Umgebung oder von hochwertigem Material. Sie ermutigen dazu, den Fragen auf den Grund zu gehen und machen den Sinn für die Lernenden deutlich, denn sie ermöglichen die Überprüfung von Situationen im tatsächlichen Erleben. Die im Folgenden ausgeführten Arbeitsprinzipien greifen eng ineinander und wirken sich alle auf die jeweilige Situation aus. Bei vielen Teaching Artists, die ich beobachten durfte, war eine körperliche Präsenz spürbar. Die drei Ansätze in ihrer Komplementarität fordern und fördern:. Muster, Sichtweisen oder Vorannahmen werden beispielsweise durch Differenzerfahrungen vgl.

Bei allen drei Ansätzen ist das Ästhetische im Sinne von Aisthesis , die leiblich-sinnliche Wahrnehmung Ausgangspunkt und Referenzrahmen zugleich. Die Erfahrung von Vielfalt auf den verschiedenen Ebenen kann Widersprüche, Unabgeschlossenes, Ambivalenzen erfahrbar machen und verdeutlichen, dass verschiedene Welten nebeneinander existieren; es immer auch anders sein kann und verschiedene Wahl- bzw.

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Sie verstehen sich nicht als fixe Standards, sondern vielmehr als Diskussions- und Konzeptionsgrundlage, ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Gleichzeitig besteht die Chance, sich individuell, entsprechend der eigenen Interessen und Wünsche zu entwickeln.

Aus dem Vergleich der Ansätze und vor dem Hintergrund eines konstruktivistischen Lernverständnisses nach Reich habe ich acht Arbeitsprinzipien abgeleitet, die das Gelingen unterstützen. Neben dem zeichnet sich das Lernen in den Künsten bei allen drei Beispielen dadurch aus, dass die SchülerInnen ihre Eindrücke in einen Ausdruck, eine Gestaltung transferieren können.

Vorausgesetzt, dass nicht nur ein westlich dominierter Kanon an klassischen Künsten in die Betrachtung einbezogen wird.

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Persönlich bedeutsam werden diese Erfahrungen insbesondere dann, wenn sie an die individuelle Lebenswelt anschlussfähig sind oder aktiv Verbindungen zu vorhandenem Wissen und Erfahrungen gesucht beziehungsweise hergestellt werden. Betrachtet man, wie in diesem Artikel fokussiert, die Arbeit von KünstlerInnen in Schulen, so ergeben sich durch die Kooperation der beiden Systeme Kunst und Bildung vielfältige Herausforderungen hinsichtlich des Gelingens und fast ebenso viele Auffassungen darüber, wann das Angebot gelungen ist.

Neben all dem ist eine durchlässige Kommunikation zwischen allen Beteiligten auf den verschiedenen Ebenen fundamental wichtig. Zwischen Wunsch und Wirklichkeit Auch wenn in den untersuchten Exempeln sehr unterschiedliche Voraussetzungen und Kontexte gegeben sind, sind sich doch alle über den Einfluss der Lernumgebung auf die Beschaffenheit und das Gelingen des künstlerischen Bildungsgeschehens bewusst.

Da solche Eindrücke jedoch nie frei von den Kontexten sind, in denen sie erzeugt werden und diese auch bestimmen, wie wir die Welt wahrnehmen, ist es essentiell, sie vor dem kulturellen und gesellschaftlichen Gebrauch sowie den individuellen Hintergründen zu reflektieren.

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Bei den drei Beispielen wurde mit Wiederholungen, Bruchstücken, Auslassungen experimentiert und situationsspezifisch navigiert und gedriftet. Sie sind absichtlich bildhaft angelegt und aus unterschiedlichen Perspektiven formuliert: Da solche Eindrücke jedoch nie frei von den Kontexten sind, in denen sie erzeugt werden und diese auch bestimmen, wie wir die Welt wahrnehmen, ist es essentiell, sie vor dem kulturellen und gesellschaftlichen Gebrauch sowie den individuellen Hintergründen zu reflektieren. Ausgehend von dem oben skizzierten handelnden Lernen, sind es vor allem bestimmte Tätigkeiten, die diese Prozesse auszeichnen und wodurch diese wiederum zugleich ausdifferenziert werden. Aus dem Vergleich der Ansätze und vor dem Hintergrund eines konstruktivistischen Lernverständnisses nach Reich habe ich acht Arbeitsprinzipien abgeleitet, die das Gelingen unterstützen. Beim Tanz — wie das Beispiel Maldoom zeigt — sind diese Erfahrungen im wahrsten Sinne des Wortes hautnah und unmittelbar. Besonders zu Beginn der Arbeit werden die SchülerInnen auf der emotionalen Ebene angesprochen und sozusagen in die Welt der Künste hineingezogen. Sie ermutigen dazu, den Fragen auf den Grund zu gehen und machen den Sinn für die Lernenden deutlich, denn sie ermöglichen die Überprüfung von Situationen im tatsächlichen Erleben. Die Teaching Artists bieten ihre Expertise und oft auch sich selbst als Anknüpfungspunkt oder Reibungsfläche an. Dies wird eigenen Beobachtungen zufolge viel zu oft unterschätzt.

Die Gewichtung der Faktoren ist bei den Ansätzen unterschiedlich. In Bezug auf die darstellenden Künste scheint dies nicht weiter verwunderlich, jedoch war ein ausgeprägtes Embodyment auch bei anderen Sparten zu erkennen.

Das LCI betont eine enge Zusammenarbeit mit den beteiligten LehrerInnen und der Schulleitung und kooperiert nur langfristig, um auf diese Weise ästhetische Bildung curricular zu verankern und Schulentwicklungsprozesse in Gang zu setzen. Sie sind absichtlich bildhaft angelegt und aus unterschiedlichen Perspektiven formuliert:

Heterogenität wird mit Blick auf eine Perspektivvielfalt zur Chance. Aus dem Vergleich der Ansätze und vor dem Hintergrund eines konstruktivistischen Lernverständnisses nach Reich habe ich acht Arbeitsprinzipien abgeleitet, die das Gelingen unterstützen. Andersheit und Leerstellen zu akzeptieren, sind grundlegende Anliegen bei allen drei Beispielen.

Anhand der einzelnen Beispiele wird Folgendes noch einmal unterstrichen: Artikel-Metadaten von Nana Eger Erscheinungsjahr: Dabei weist jede Kunstsparte ihre eigenen Spezifika auf.

Einigkeit hingegen besteht darin, dass alle, ausgehend von Vielfalt wiederum auf Vielfalt zielen. Hierzu habe ich drei als komplementär anzusehende internationale Good Practice-Beispiele ausgewählt, vor Ort mit Hilfe von teilnehmender Beobachtung und Dokumentenanalyse untersucht und miteinander verglichen:

Die Teaching Artists bieten ihre Expertise und oft auch sich selbst als Anknüpfungspunkt oder Reibungsfläche an. Das Gefühl von Eigentümerschaft kann sich dann entwickeln, wenn sie sich sowohl den Prozess als auch das Produkt zu Eigen machen. Die drei Ansätze in ihrer Komplementarität fordern und fördern:

Anhand der einzelnen Beispiele wird Folgendes noch einmal unterstrichen: Andererseits kann anhand der Kunstwerke und -formen kulturelle Diversität kennengelernt und reflektiert werden. Das LCI betont eine enge Zusammenarbeit mit den beteiligten LehrerInnen und der Schulleitung und kooperiert nur langfristig, um auf diese Weise ästhetische Bildung curricular zu verankern und Schulentwicklungsprozesse in Gang zu setzen.

Es lässt sich bei allen drei Praxen beobachten, dass immer wieder Räume für Sparkling Moments — für überraschende, irritierende, prickelnde, unerwartete Augenblicke — intentional eröffnet werden.